学习颜体的心得3篇
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颜真卿为唐代著名书法家，他在继承晋代二王书法的基础上，充分地吸收了秦汉诸碑的精髓，缘情而书，因志立意，从而形成自家面貌。颜体的出现，使整个书坛打破了近四百年来几乎一直为二王书法所笼罩的局面，开拓了浑厚宽博的新书风，并一直影响了以后一千多年书法的发展。本人从《麻姑仙坛记》人手学习颜体楷书，进而临摹其他颜体作品。下面我结合自己的经验，谈谈自己的心得。
在临摹之前我们要认真读帖，同时，需要对颜真卿的生平进行一定的了解，以便从整体上把握颜体楷书的风格。我认为，雄浑最能恰当地表现颜真卿的书法风格。《二十四诗品・雄浑》中说：“大用外腓，真体内冲，返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。”它表现了宏大的力量、浩荡的气势，是震撼人心的阳刚美。当我们对颜体楷书有了一定的了解之后，我们就可以开始临摹了。
从工具的选用来说，临摹颜体楷书时，应选用笔锋短、弹性强的狼毫或者兼毫笔。纸张应该选用厚一点、吸水性差的纸。墨要使用浓墨，因为颜体的书写内容大多是严肃的、庄重的。例如《颜氏家庙碑》是颜真卿为他的父亲颜惟贞立家庙而作，立此碑意在颂扬祖德，告慰先人。浓墨比较能表现出雄强刚正的内蕴气度，促进这种庄严意境的表现。
从笔法方面来说，颜体楷书以篆隶笔法融入楷法，中锋与藏锋相结合，起笔方圆并用，藏锋逆入，收笔时多停顿收锋，点画之间气势连贯、呼应自然，笔画具有节奏感。颜真卿楷书的线条浑厚有力、气势雄伟，属于肉胜之书。如果处理不当，运笔过扁，速度过慢，线条会过于疲软软：生臃肿的肿在刚开始临摹颜楷时，我为了强调线条的粗重，把笔画写的很粗，但是写出来的线条却过于疲软，毫无笔力可言。随着学习的深入，逐步解决了这个问题。我认为，这个问题的解决需要从以下几个方面而着手：
第一，笔的含墨量要多，墨多便于挥洒自如。墨多也并不是说湿淋淋地从砚池中将笔提起，而是说在多含墨的前提下，笔锋能保持挺立的形状，这种情况下写出来的线条形态比较圆浑。
第二，应该注意加强对毛笔的控制能力。执笔时要低一些，低了才能稳；要注意中锋行笔，行笔时要稳健、凝重，控制好线条的每一点。在运笔时，还要产生一种感觉，即行笔时好像受到阻力，使笔意若有所顾，步步顿挫，节节加劲，似拖泥带水、逆水行周。
第三，从运笔速度来讲，写颜体楷书速度是比较快的。具体来说，起笔和收笔稍微慢一点，行笔的过程比起笔快一些，以便产生力度。
第四，我们看到的颜体楷书作品大多是刻在碑上的，碑上字有的漫漶、模糊，是剥蚀的缘故，不能学它的样子，在行笔时故意抖动会显得十分做作。在书写时要写得光润一些，才不会显得满纸浊气。
颜体的线条是粗壮的，但是不能因一味强调线条的粗壮而写得满纸都是一根根粗壮的线条，这样的作品看起来拥挤不堪，黑糊糊一片。其实，通过仔细观察，我们可以看到颜体楷书也有细小的线条，并不是每条线都是很粗的。所以，在书写的时候应该注意其清雄的一面，应先追求其清雄的一面，进而追求浑厚、苍茫。通过将自己临摹的习作和原帖不断进行对比，从线长度、线形态、线位置等方面人手，找出不足之处，逐步改正缺点。此外，我不仅仔细观察线条，而且还认真观察线条所形成的空白，这对于更好地把握颇体楷书是一个不错的方法。古人说过：“书在有笔墨处，书之妙在无笔墨处。有处仅存迹象，无处乃存神韵。”老子所谓“有之以为用利，无之以为用”、“知其白，守其黑”说的就是这个道理。清初笪重光在《书筏》中说：“画能如金刀之割净，自始如玉尺之量齐。”笔画和空白是互相依存、互相制约的。有笔画的地方安排好了，就可以控制好没有笔画的空白之处。这样“有处”和“无处”互相依存，便显得奇妙无穷。因此，空白具有与笔墨同样重要的审美价值。颜体的空白布白匀称，留白形状完整且圆浑，有大气充盈之感，而且没有一处狭窄拘谨，极富生命力。因此，在书写时，我们既不能使空白过于零碎而显得心胸狭窄、斤斤计较，也不能因为空白分割过大，使线条显得过于纤弱。总之，从组织线条和分割空白两方面来观察颜体，有助于我们准确地把握颜体的特点。
从结体上来说，由于颜体的线条笔画粗重，为了不拥挤，颜真卿尽量将笔画分布在字形的周边，将余白囊括在结体之内。其结构左右对称，平稳端正，质朴厚重，外密而中疏，疏密有致，舒展阔大，使人产生一种活力充溢、气势开张的感觉。我们在临摹的时候，往往会注意其结构平稳端庄的一面，写得过于对称，缺少变化，了无生气。实际上，颜体端庄的结构中含有一定的动态，是富于变化的。因此，要体会颜体气势连贯、笔势飞动的一面。例如《麻姑仙坛记》的“往”字，初看之下，是一个十分端庄的字，可细心观察，左右两竖都着意向外写去，右部写得方正而参差，而且右部的竖画并不是处在中间而是偏右，打破了对称，再加上其最后一画，左细右粗，看上去给人以飞动的感觉。在颜体楷书中，类似的例子还有“大”、“夫”、“天”等，在书写的时候，撇画稍稍左移，捺画右伸且厚重，对比强烈，打破绝对对称，富于变化。这些需要我们仔细观察，以便写出活力充溢、气势开张的感觉。
在章法上，字距和行距要紧密。因为颜体的结构是外拓的，字的外形多为正方形或长方形，缺少字与字之间在结构上的顾盼联系，因此要缩小字距和行距，以便使作品形成一个和谐的整体。
此外，我们在临摹的同时，应该注意加强字外功夫的修养，对书法史、书法美学、哲学要有一定的了解，以便进一步提高自己的艺术水平。
学习颜体的心得2篇
颜真卿楷书横细竖粗，长横两头粗中间细，可起笔向右顿笔、顺时针转笔，收笔时逆时针转笔。熟练时，也可通过提按变化实现。
中间竖画长竖一般多垂露竖，收笔长竖画多悬针竖。垂露竖向右下四十五度顿笔，逆时针转笔，两头粗、中间细，及至收笔时略微逆时针转笔或向左带笔后再向下。中间笔画短竖多带弧度。
学习颜体的心得3篇
时间的流逝，不知不觉我已经上大学一年多了，很多时候在想上大学时为了什么？而且学习书法专业是为了什么？而我小时候父母也让我学过书法，那时或许是让我把字练好，大学前的集训也只是单纯的为了上一个大学。而走到大学的课堂上，与我想象的书法完全不同了。书法不仅仅是单纯的去写字，它是中国汉字特有的传统艺术，而且有很深层的理论，一个优秀的书法家，不仅字写的不错，并且它对书法理论的了解相当深刻。这就是我在上大学后为何开了许多课程，例如：古代汉语、书法史、书论等。学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我性格，提升人格。虽然现在只是短短的一年多中，但足以让我受益匪浅。
其实，我很喜欢书法，它可以表现出来一个人的心情，在研究古代人书法作品就能可以表现出当时古人的意境。在平时闲下来时就可以写写字来陶冶自己的情操，能让自己的生活更加充实。而经过在大学的学习，也了解了我们课程主要是从篆隶楷行草来安排，有根据从书体演变学习。在学习篆书我们从大篆到小篆的学习，老师主要是让我们去寻找一些线条的感觉，在学习石鼓文的时候，就感觉到线条饱满圆润，笔意浓厚，书法艺术的线条美是非常重要。而在楷书学习中我们先以魏碑，强调了单字字形的结构排布和整体章法的排布。现在正在学习隶书，我们主要以临帖张迁碑，并且有时去亲自刊刻上面的字，老师是让我们去更好去寻找那种刻石和书写的融合，一个书法技法相当好的人，临帖是首要的。同时上的一些书法史、书论课程去更好与我们的技法结合，所谓“纵横有可象者，方得谓之书矣”。
虽然我还没有学到很多东西，通过从学书法到现在，我认为首先学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩。其次就是善于思考，老师是我们的引导者，我们经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等，要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的。最后就是到一定高度了，考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟。希望自己能在以后学习书法的道路上更加努力，加强自己的技法和学到更多的理论知识！